个人经历
（Lee Strasberg，1901-1982年），美国演员，导演及教师。他发展出了表演的方法学。在他的方法学中，强调表演中的主观特性，这一观点是基于俄罗斯演员及导演康斯坦丁·斯坦尼拉夫斯基的理论。斯特拉斯伯格出生于奥地利匈牙利的犹太人血统家庭 [1] 。他在1909年来到美国，于1936年成为美国公民。在从事过很多职位，如导演和舞台经理后，他于1931年在纽约市参与建立了格普洛剧院，直到1937年一直担任导演。他在1948年成为了演员工作室——一所戏剧学院的艺术总监。斯特拉斯伯格自1949年开始在“演员工作室”教授表演，并于1951年起成为工作室的艺术指导，直到1982年去世前，他一直担任这个职位。他门下的学生包括马龙·白兰度、保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼、杰克·尼科尔森、哈维·凯特尔、詹姆斯·迪恩、玛丽莲·梦露、丹尼斯·霍珀、梅丽尔·斯特里普等。
可能没有多少人认识他，即使看了《教父II》，也不一定有多少人知道Hyman Roth是他演的。他是谁？美国表演教育界的头号人物。年轻时的李·斯特拉斯伯格曾师从博尔拉夫斯基，算是斯坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子。他从一接触斯坦尼斯拉夫斯基体系开始，就立即沉浸入其中，并最终学有所成。
由燃烧着的渴望所驱使，斯特拉斯伯格和哈罗德·克鲁曼（Harold Clurman）、谢里尔·克劳福德（Cheryl Crawford）等年轻人为了实践革命性的表演方法，于1931年创办了推广新方法的“团体剧场”。很快，他们邀请了罗伯特·刘易斯（Robert Lewis）和伊利亚·卡赞（Elia Kazan）加入，卡赞还很快成为剧团中的主角。剧团最著名的代表作是克利福德·奥德茨（Clifford Odets，1903-1963）导演的《等待左翼分子》（Waiting for Lefty，1935），一出好战激进题材戏剧。该剧团并没有支撑多久，然而其影响却延续到好莱坞，直到“演员工作室”（Actors Studio）成立。
斯特拉斯伯格的表演理论核心包括“即兴表演”（improvisation）和“情绪记忆”（affective memory）。“即兴表演”强调非剧情文本出发的灵感火花，但包含的感情要与剧本所呈现情绪相似。“情绪记忆”要求演员回忆过去生活中的事件，从而激起真实情绪，进而转化到类似演出情境中。他认为：“演员不要试图去表演而是要成为自己来回应或反应。”
“方法派”是一种心理学方法，需要演员以自身经历来激发表演，而不是仅仅作为僵化的类型人物。“冲动会找到属于自己的表现方式。”